A banda que abrilhantará
esta resenha faz jus ao conceito deste relés e humilde blog. Uma banda obscura,
que pouco se sabe a respeito que sequer tem imagens, fotos ou registro
histórico de seus músicos.
É só mesmo a Itália para
proporcionar esse momento único de enaltecer a cena obscura do rock n’ roll que
geralmente produzem verdadeiras pérolas indispensáveis para a audição de
apreciadores do estilo.
Parece que a cena italiana é
interminável. Grandiosa não só na dimensão qualitativa, mas quantitativa
também. Por mais que sejam antigas trazem a novidade para o nosso rol, para a
nossa história de bandas que conhecemos, é o velho novo.
Então como disse essa banda
é obscura e talvez não possa ser considerada como uma banda que aspirasse a
intenção de ter ou seguir uma carreira, construir uma história discográfica,
mas um projeto que foi concebido, estudado e que teria fim quando atingisse seu
êxito que era, evidente, da gravação dessas músicas.
A banda se chamava BLUE
PHANTOM com o lançamento de seu único trabalho chamado “Distortions”, de 1971.
Trata-se de um álbum que fora concebido por um compositor chamado Armando
Sciascia que assinava seus trabalhos com um pseudônimo: “H. Tical”.
Sciascia, além de compositor,
era produtor e editor de filmes italianos nos anos 1960 e também foi fundador
do selo, da gravadora “Vedette Records”, onde o álbum foi gravado. Na tiragem
original, em LP, consta que “Distortions” foi gravado pela subsidiária da
Vedette Records, a “Spider Records”.
E aqui cabe uma breve
história de Armando Sciascia e da sua gravadora e que muito pode explicar a
razão de ser do Blue Phantom. Após turnês bem sucedidas pela Europa com a sua
orquestra e uma série impressionante de gravações com a Fonit Cetra, então a
grande gravadora da Itália na década de 1960, H.Tical formou a “Vedette
Records” com sede em Milão, que acabou se tornando um importante selo que
abrigou música clássica, jazz e repertório étnico em vários selos que logo
foram distribuídos mundialmente.
A Vedette tornou-se a
primeira gravadroa para, entre outros, The Equipe 84, the Pooh, Inti-Illimani, e
depois incluindo Giorgio Gaber e o distribuidor italiano para toda a Elektra,
gravadora norte americana, incluindo The Doors.
Os estúdios de gravação de Vedette também serviram como laboratórios de música experimental não apenas para música eletrônica, mas onde alguns dos melhores músicos de jazz e estúdio da Itália frequentemente se reuniam para sessões improvisadas ou gravações ao vivo.
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E acredita-se que, como base
na filosofia da Vedette Records pode se delinear a proposta do Blue Phantom e o
motivo pelo qual os músicos responsáveis pela concepção de “Distortions” não
serem creditados, pois provavelmente se tratavam de músicos de estúdio que passeavam,
transitavam pela gravadora fazendo trabalhos de improvisação, de jazz rock,
progressivo e psicodelia, música para jovens, de vanguarda à época.
Foi a partir dessas músicas improvisadas e espontâneas que o Blue Phantom nasceu, surgiu e podemos descrevê-la como uma das primeiras gravações, dos primeiros registros bem sucedidos do que se convencionou chamar de “heavy rock psicodélico” na Itália e o nome “Distortions” talvez explique o cerne da música dessa banda. É um som de pura distorção, lisérgico, experimental, com o peso dos riffs de guitarra, bateria pesada, o free jazz dava o tom para a construção dessa música.
E mesmo com a infinidade de aparelhos eletrônicos de hoje, a distorção do som já é uma prática normal e até comum, mas nos anos 1970, os músicos não tinham tal tecnologia à disposição, tudo ainda era muito rudimentar e ainda que o moog fosse um experimento e o digital algo distante e talvez inimaginável, o Blue Phantom produziu algo, diria, revolucionário e importante para a história da música. E os músicos sabiam o que estavam fazendo e sabiam também que a sua música seria discutida até os dias atuais, afinal música atemporal e de vanguarda é isso.
E aqui também cabe uma
curiosidade: apesar de o álbum ser considerado obscuro e raro, “Distortions”
foi distribuído não apenas na Itália, mas também no Reino Unido e na França. E
com esse histórico profissional de Sciascia de ser editor e produtor de filmes
italianos, grande parte das músicas de “Distortions” foram usadas como trilha
sonora de um filme, de 1973, chamado “Sinner: Diary of a Nymphomaniac”, de Jess
Franco, um pouco antes de bandas que ficou conhecida por gravar trilhas sonoras
para filmes na Itália como o Goblin, por exemplo.
Quanto ao uso de
“Distortions” no filme de Franco essa foi a decisão de seu editor na época,
Gerard Kikoine. Muitos dos filmes de Franco que usaram a música de
"Distortions", "Trafic Pop" e "Harlem Pop
Trotters" foram produzidos por Robert de Nesle. Franco enviaria impressões
silenciosas em preto e branco para Kikoine para trabalhar. A música foi sua
escolha, pois ele tinha acesso a todas as gravações na época.
Reza a lenda que o nome da
banda ou diria do projeto “Blue Phantom” foi cunhado, construído para dar mais
visibilidade nas lojas de discos, principalmente por ser tratar de um álbum que
raramente fora lançado para o público em geral.
O álbum é inaugurado por
“Diodo” e começa em grande estilo para quem curte peso e muitos riffs de
guitarra, porque essa faixa entrega exatamente isso: tudo isso envolto com uma
textura frenética de teclados, com a bateria marcada e um baixo pulsante.
Fantástica faixa!
“Metamorphosis” baixa um
pouco o tom pesadão da faixa anterior e segue para um caminho mais jazzístico,
mas os riffs de guitarra continuam a temperar o contexto sonoro desta faixa, e
variando entre o jazz e o hard rock, aparecendo, de forma gradativa, na música.
Muito experimentalismo e improvisação têm nessa faixa.
“Microchaos” abre com o peso
do rock em evidência com um viés caótico, tenso, frenético, com destaque para
os riffs de guitarra e a bateria quebrando tudo sem perdão, com os teclados
seguindo a mesma toada.
“Compression” traz algo de
experimental, algo de progressivo de vanguarda, algo lisérgico, psicodélico,
percebendo-se um pouco de Pink Floyd da era psicodélica, mesclado a tudo isso
uma levada jazzy com a bateria seguindo essa tendência.
Segue com “Equilibrium”
basicamente com a proposta da faixa anterior: lisérgica, ácida, experimental,
em dados momentos, tendo o destaque para as teclas, para o moog e alguns ruídos
eletrônicos que corroboram a sua condição experimental.
“Dipnoi” traz de volta o
peso, a agressividade do hard rock, com uma curiosa velocidade digna de bandas
de heavy metal oitentistas, uma base proto metal extremamente representativa,
com alguns solos simples e diretos de guitarra, mas interessantes que lembram
The Doors, inclusive.
“Distillation” mantém o peso
e a sua introdução nos remete ao peso da guitarra de bandas como Black Sabbath,
por exemplo. Um riff obscuro, tenso, intenso e poderoso, mas aquela bateria com
uma pegada jazzística, meio que envolta em muito peso, se faz perceber
lindamente.
“Violence” é inaugurado com
uns ruídos estranhos e débeis, mas depois, gradativamente, a bateria aparece em
destaque com riffs alucinados de guitarra e o frenesi se faz a partir daí.
Peso, denso e poderosa são características dessa faixa.
Na sequência vem “Equivalence”
com solos viajantes de guitarra ao estilo David Gilmour, curtos, mas bem
executados, trazendo um clima psicodélico a música e bem contemplativa também.
O álbum fecha com a faixa
mais ácida de todas: “Psycho-Nebulous”. A guitarra torna-se uma das
protagonistas dessa faixa com uma camada obscura e intrigante dos teclados,
trazendo algum experimentalismo e algo relacionado a um prog rock bem
interessante.
“Distortions” de fato é um álbum, além de obscuro, sombrio, estranho, em grande parte do seu momento e isso pode se explicar pelo fato do mesmo ter sido concebido para ser uma trilha sonora para um filme de drama e isso não soa tão estranho olhando para esse prisma, afinal significa que toda a música evoca cenas ou situações, dentro do filme, estranhas e sombrias.
“Distortions” levou muito tempo para ser
relançado, tendo conquistado isso apenas em 2008. Um clássico obscuro
extremamente versátil, complexo, tenso, intenso, frenético e de suma
importância para a história do rock progressivo italiano, bem como outras
vertentes que vai do jazz rock ao hard rock daquele país. É música de
vanguarda, revolucionária e altamente recomendado.
A banda:
Não creditada.
Apenas com a composição e
produtor de H. Tical (Armando Sciascia)
Faixas:
1 - Diodo
2 - Metamorphosis
3 - Microchaos
4 - Compression
5 - Equilibrium
6 - Dipnoi
7 - Distillation
8 - Violence
9 - Equivalence
10 - Psycho-Nebulous
