Por que os anos 1970 é o
melhor período do rock n’ roll em termos de qualidade sonora? Tudo bem,
estimados leitores, que essa frase, essa pergunta tem um caráter de opinião,
afinal há de ter outras pessoas que contestarão dizendo que os anos 1960 foram
prolíficos ou ainda os anos 1980.
Mas é inegável que a década de
1970 deixou uma marca indelével para o rock n’ roll descortinando vertentes tão
especiais para os nossos ouvidos e alma, como hard rock, rock progressivo, jazz
rock, blues rock entre tantos outros.
A resposta? Era a capacidade
de algumas grandes bandas de flertar, com grande facilidade, com várias
vertentes sonoras em um álbum ou mais arrojadamente ainda, em uma música.
Tantas nuances, tantas mudanças de ritmo que confesso me arrebatamento a cada
audição desse tipo.
E aí eu preciso retomar a
importância dessa década para o rock! Somente ela foi capaz de nos proporcionar
esse momento singular. Os estilos estavam nascendo, eram embrionários, as doses
de experimentalismo eram cavalares, não havia, ouso dizer, nomenclaturas
identificando tais vertentes, não havia rótulos, nada.
As bandas ousavam,
experimentavam, a criatividade era latente, não havia receios, medos, o que
comandava as pretensões musicais era pura e simplesmente o amor pela música, a
verdade que ela trazia personificadas nos músicos e primordialmente, a
criatividade. A subserviência era por ela, sem preocupações com o mercado
fonográfico.
E muitas dessas bandas
padeceram pelo simples fato de não sucumbirem ao glamour e facilidades do
sucesso comercial e suas músicas plásticas com prazo de validade. Não é à toa
que essas muitas bandas caíram no limbo do esquecimento, nos escombros da
obscuridade, mergulhadas em um fracasso comercial. Mas são únicas, singulares,
importantes para um nicho de fãs que sempre apreciaram tais músicas de
vanguarda.
Podemos elencar inúmeras bandas que se enquadram nessa condição, mas gostaria de falar de uma banda que conheci recentemente e que veio da sempre surpreendente Suécia chamada EPIZOOTIC e que, para variar, lançou apenas um álbum, em 1976, chamado “Daybreak”.
O nome da banda, meio doido,
atípico, entrega, com seu álbum, uma sonoridade vivaz, cheia de recursos sonoros, que vai do
peso do hard rock, a sofisticação do rock progressivo, a lisergia do
psicodélico. Uma sonoridade arrojada, mesmo não apresentando nada de
revolucionário surgia na segunda metade dos anos 1970 que estava despertando
para o punk rock que, mesmo não gozando de tanta popularidade, estava atraindo
olhares interessados da indústria, deixando de lado as bandas que privilegiavam
uma sonoridade mais rebuscada e complexa.
As origens do Epizootic
remontam de meados dos anos 1970 na cidade sueca de Gotemburgo, quando quatro
garotos decidiram se juntar e formar uma banda de rock com viés sinfônico,
cantando em inglês e com certas conotações pesadas, de hard rock. O desejo incondicional
de jovens, ávidos por ganhar o mundo, era evidente na sonoridade do Epizootic.
As letras em inglês, com a intenção de atingir o mercado externo, parece que
tudo estava meticulosamente calculado para o sucesso ou será que tudo não
passou de um sonho febril? Pois é, o desfecho parece revelar o segundo cenário.
“Daybreak” foi concebido de
uma forma totalmente independente, por um selo que parecia pertencer aos
próprios músicos, de nome “Fejl” e, apesar de ser um álbum com dez faixas
complexas e arrojadas, nota-se clara falta de produção. Mas isso não parece ser
nenhum demérito, pelo contrário, bandas e álbuns obscuros de “formato
garageiras”, quando lançam trabalhos com essas características, passam a se um
charme, algo que agrega a sua sonoridade.
Aqui cabe uma curiosidade
referente ao nome da gravadora: “Fejl”. Tal termo é uma grafia sueca da palavra
inglesa “fail” que significa “falha”, “falhar”. Sinceramente não conseguir
interpretar o motivo pelo qual leva esse nome, mas, licenças poéticas à parte,
talvez seja pelo fato do álbum não ter atingido o status de sucesso.
Não podemos negligenciar o
fato de que “Daybreak” é um ambicioso trabalho, mesmo que "artesanal", por conta da
produção. Ah são jovens e como tal querem ganhar o mundo, serem donos deles,
custe o que custar. E não há como se render a essa crueza que entrelaça com uma
complexidade e nos deixa um tanto quanto perdidos quando tentamos classificar
uma sonoridade. Então, caros leitores amigos, esqueça as formalidades da
nomenclatura e se deixe levar pelo som de Epizootic.
E como não apreciar essa
“dúvida”: guitarra pesada, elementos de jazz fundamentado pelo tecladista e
toques de música progressiva evidentes na flauta. O vocal, embora não seja um
primor, dá o seu recado e mostra um trabalho de banda muito firme, coeso e
complexo, porém orgânico. A formação que gravou “Daybreak” traz: Pär Ericsson nos
vocais, baixo, flauta, Bengt Fischer na guitarra, Lars Liljegren no piano,
sintetizadores e vocais e Lars Johansson na bateria e percussão.
“Daybreak” é um hard prog que
lembra mais uma produção de porão do que uma gravação propriamente dita. Mas a
música é poderosa e extremamente cativante e interessante, com excelentes
ideias instrumentais, extremamente arrojadas, complexas e orgânicas. Um
trabalho obscuro que merece reverências, que merece crédito pela sua
sonoridade.
O álbum é inaugurado com a
faixa “Epizootic”. Um som de águas agitadas no início, mas que logo irrompem em
solos rápido e pesados de guitarra trazendo o prenúncio de um hard rock
cadenciado com teclados em uma sequência animada, que volta a guitarra, com
riffs duros, sombrios e agressivos. Segue com “Sunset, Emotion” que tem, mais
uma vez, o destaque dos riffs pesados e solos curtos e diretos da guitarra. É
igualmente cadenciado pelos teclados enérgicos e uma seção rítmica bem coesa,
com bateria marcada e baixo pulsante. Mas o que mais estimula na faixa é a
salutar “rivalidade” entre teclados e guitarra.
“Eye Ball” os teclados
inauguram a faixa e remete a uma pegada mais progressiva sinfônica aliada ao
hard rock que se mostra presente do início ao fim do álbum. O vocal é mais
rasgado, direto. Os riffs de guitarra são destaque e traz uma textura mais
pesada e suja à música. E a doce “rivalidade” entre a guitarra e o teclado,
mais uma vez, ganha destaque também e no meio termo, o baixo fica mais
galopante ainda. “Fantacy” começa mais branda, mais leve. Dedilhados de
guitarra e vocais mais doces trazem uma balada, com momentos mais pesados
protagonizados por riffs de guitarra e assim vai alternando com um solo mais
elaborado da guitarra no meio.
O álbum segue com a faixa
título, “Daybreak”, instrumental, ganha, mais uma vez, protagonismo a guitarra.
Solos pesados, arrastados, em alguns momentos, e outros com uma pegada hard
blues, tendo a “cozinha” dando uma textura mais bluesy também, sem deixar de
lado, o agora discreto teclado. “What Mercy is This” já começa intensa, pesada!
Os riffs de guitarra são pesados, agressivos, mas que ficam cadenciados com a
bateria, cheia de groove e o baixo vívido e igualmente pesado. É extremamente
animado a “batalha” entre os solos de guitarra e os teclados.
“Indian Reservation” começa
introspectiva, contemplativa. Os dedilhados de guitarra reaparecem. Os vocais
sussurrados, mas o peso já assume a dianteira da música. Bateria agressiva, os
pratos parecem fazer a música levitar. Os teclados tocados com uma energia
incrível, o baixo é esmurrado! Todo esse roteiro pesado logo devolve o posto
para o ambiente anterior, de balada, com flautas. Repleta de recursos sonoros,
de mudanças rítmicas. “Pictures of an Ordinary Life” começa pesado. A bateria
dá o tom, o ritmo com os teclados em uma pegada sinfônica, mas descamba para
uma sonoridade curiosamente radiofônica, meio dançante, inclusive. As flautas
aparecem ao estilo Jethro Tull, com vivacidade. Mais uma faixa cheia de
mudanças rítmicas mostrando a versatilidade da banda.
A penúltima faixa se chama “Pluto” que inicia curiosamente com um riffs que me remeteu ao heavy metal, pesado e rápido! O típico, porém, ousado, hard rock com uma evidente pegada heavy metal que ainda era embrionário. Mas as ousadias do Epizootic não param por aí. O peso inaugural dá lugar, mais uma vez, a flauta que, juntamente com a seção rítmica entrega um groove, algo dançante, mas que logo dá lugar ao peso capitaneado pela guitarra. E fecha com “Sinbad” já começa revelando o que foi o álbum: riffs agressivos de guitarra “rivalizando” com o teclado. Mas essa música retrata também o que foi o álbum na reta final: músicas pesadas e muito mais agressivas.
Embora o Epizootic não tenha atingido o sucesso comercial o seu único álbum ganhou “nove estrelas”, uma classificação de raridade na "Enciclopédia da Música Progressiva Sueca". São esses fatos que fazem de determinadas bandas e álbuns atingiram o status de “cult”, ou seja, um nome bonitinho para esquecemos de você no passado e envergonhados decidimos atribuir um status de importância para você.
E falando em sucessos e fracassos, após a experiência curta e precoce com o Epizootic o vocalista e baixista Pär Ericson e o guitarrista Bengt Fischer alcançaria o sucesso com a famosa banda de heavy metal EF Band, durante os anos 1980, quando se mudaram para o Reino Unido, gravando uma boa quantidade de álbuns. Infelizmente, em 2001 Fischer morreria devido a complicações com o câncer. O pianista Lars Liljegren mais tarde tocaria com Ragnarök e Triangulus.
Além, claro, do lançamento original de "Daybreak", em 1976, pelo selo sueco, dos próprio músicos, Fejl, há alguns poucos relançamentos, como um de 1999, no formato CD, na Alemanha provavelmente não oficial e outro, no formato LP, pelo selo germânico "Long Hair", de 2020. O fato é se tratar de um clássico obscuro!
A banda:
Pär Ericsson nos vocais,
baixo, flauta
Bengt Fischer na guitarra
Lars Liljegren no piano,
sintetizadores e vocal
Lars Johansson na bateria e
percussão
Faixas:
1 - Epizootic
2 - Sunset, Emotion
3 - Eye Ball
4 - Fantacy
5 - Daybreak
6 - What Mercy is This
7 - Indian Reservation
8 - Pictures of an Ordinary
Life
9 - Pluto
10 - Sinbad
