O flerte entre o passado e o
presente no rock progressivo italiano pulsa, faz do futuro algo mais consistente,
relevante, novo e seguro. A cena respira o frescor da contemporaneidade, a
história é celebrada a cada banda que surge, a cada fã que a reverencia, o
ciclo da riqueza sonora parece se renovar contemplando o clássico, a essência
não está inerte, é viva e se renova a cada dia.
Os desbravadores e
persistentes músicos e bandas dos anos 1970 deixaram um legado de verdade sonora
muito eloquente e foram responsáveis por entregar o leme do barco da cena
progressiva italiana para os jovens que, munidos da proposta e embebidos dela,
navegaram por mares bravios, sim, mas domados fazendo da atual cena mais forte,
mais intensa, vívida, plena, com bandas com uma sonoridade calcada nos tempos
de outrora, mas olhando para as tendências dos novos tempos.
E quando esses tempos, essas
“eras” se fundem? Seria possível gerações se darem as mãos e entregarem
trabalhos consistentes e interessantes para o público? Diante do discurso acima
seria fácil e, convenhamos que é fácil sim, principalmente quando falamos do
rock progressivo italiano. O velho e o novo que, em muitas situações da vida,
são tratados como água e vinho, de uma forma tão separada e divergente, se
convergem quando a Itália progressiva é a pauta. E temos um exemplo emblemático
para a história dessa cena. Um case
de sucesso, de crítica e público, que se atende pelo nome de IL TEMPIO DELLE
CLESSIDE.
Definitivamente a banda Il
Tempio delle Clesside é um grande e bem
sucedido exemplo do casamento entre o novo e o clássico. A banda foi formada em
Gênova no ano de 2006 por dois jovens músicos, a tecladista Elisa Montaldo e o
baixista Gabriele Guidi Colombi, estes oriundos da banda Hidebehind.
Elisa convidou para o posto de vocalista nada menos do que Stefano “Lupo” Galifi, da clássica banda obscura Museo Rosenbach. A ideia original era tocar o debut do Museo, “Zarathustra” ao vivo com seu original vocalista com novos arranjos, tanto que o nome da banda vem de uma das partes da suíte da faixa deste álbum clássico, “Zarathustra”, “Il Tempio dele Clessidre”.
Uma verdadeira homenagem a
década de 1970 com novas roupagens. Em 2007 algumas performances ao vivo
começaram a acontecer com belos shows, a química parecia ser muito grande, a
banda estava entrosada, então decidiram compor músicas novas, um material novo
para um novo álbum.
Então, em setembro de 2010, o álbum autointitulado foi lançado pelo selo emblemático “Black Widow Records”. Um trabalho ambicioso, importante e com altas dosagens de aventura, uma aventura sonora que, repleto de audácia, porque trazia, de forma intencional, além de propostas setentistas, uma música mais contemporânea, moderna.
Para este álbum de 2010, homônimo, a banda teve algumas modificações em seu line-up e contou com Stefano Galifi no vocal, Elisa Montaldo no teclado e hammond, Giulio Canepa na guitarra, Fábio Gremo no baixo e Paolo Tixi na bateria, com Antonio Fantinuoli no cello e Max Manfredi na narração, na faixa 7. Gabriele Guidi Colombi, que tinha formado, juntamente com Elisa, a banda, a deixou antes do lançamento do debut do Il Tempio delle Clesside.
Para confirmar o quanto a banda é versátil e competente, o trabalho da arte gráfica, da capa do álbum contou com Maurilio Tavormina na arte, Fabio Gremo na concepção e Elisa e Andrea Montaldo no logo da banda. Em contato com Elisa, antes da concepção desta resenha, que nos brindou com valiosas informações sobre o álbum, diz que o mesmo tem o conceito geral, a ideia do tempo: “Tempo como o elemento que domina a vida dos seres humanos (até mesmo a capa simboliza o destino e o tempo), onde os homens estão em constante luta para dominar o tempo e como ele regula os nossos aspectos da vida”.
Apesar de um projeto audacioso, Elisa disse que a gravação do álbum fora longo e complicado, pois, além dos poucos recursos disponíveis, a composição, arranjo e gravação das músicas tiveram um conceito “vintage”, mas com muita paixão e criatividade. Assim é o álbum: com referências ao metal, mas muito melódico, sinfônico, jovem, robusto, clássico, remetendo a bandas como Il Balletto di Bronzo, Yes, Gentle Giant e é claro Museo Rosenbach.
A música encontrada em “Il Tempio delle Clesside” é principalmente muito densa, pesada e altamente energética, com pausas instrumentais arrebatadoras e conduzida pelo órgão e pela guitarra, sendo tocados de maneira divertida, solar, mas sem esquecer o mellotron, mais clássico, dando um caráter “vintage”, mas sem soar datado. Trata-se de um hard rock, com pitadas generosas de um melódico com alto teor de dramaticidade capitaneado pelo vocal de Stefano “Lupo” Galifi. É denso sim, pesado também, mas de uma delicadeza singular. Em suma: este álbum é um misto de um rock mais pesado, com um prog “romântico” com sabor italiano e humores melancólicos e alegres.
Há umas citações de Elisa Montaldo, em outubro de 2010, para o emblemático e necessário site “Prog Archives” com a banda, em que ela fala sobre o processo de composição das músicas e das suas inspirações e que sintetiza perfeitamente com a concepção do álbum “Il Tempio delle Clesside”:
“Quando tenho inspiração, vou imediatamente para o piano e toco: a improvisação é a coisa mais importante para mim, componho música diretamente de minhas emoções, sonhos e ideias e tento traduzi-los em música... sons dos meus teclados para criar a cor do tom certo, e tentar emular os sons progressivos clássicos que eu amo (Mellotron, Chamberlin, órgão Hammond) As guitarras estão estritamente conectadas com os teclados em nossa música, elas são muito refinadas e versáteis, Giulio é um violonista muito bom e tem uma grande sensibilidade musical que torna os arranjos originais, bem equilibrados e em harmonia com o real sentido das composições."
O álbum abre com a
instrumental “Verso l’Alba” apresentando o que será o álbum majoritariamente:
uma sonoridade bem familiar do rock progressivo dos anos 1970, com um órgão
profundo, sintetizador frenético, riffs poderosos de guitarra e um estilo
marcado de bateria.
“Boccadasse” traz linhas
fortes de bateria e uma levada meio jazzística dando passagem para o vocal e
destaque para o teclado de Elisa trazendo a “camada sonora” que a música
precisa. É complexo, pois traz o hard rock em fusão com o rock progressivo
remetendo ao Uriah Heep do passado.
“Le Due Metá Della Notte” é
certamente uma das mais belas faixas do álbum com a linda introdução de piano
de Elisa e o vocal contemplativo de Galifi, um pouco da tradicional música
italiana.
“La Stanza Nascosta” é uma balada triste e dramática marcando uma dupla infalível entre o vocal de Stefano e o piano de Elisa. É docemente melancólico, dramático e intenso, mesmo que sombria.
“Danza Esoterica Di Datura”
traz a obscuridade, além do tema, como também no som com destaque no piano
clássico aliado ao peso dos riffs de guitarra. Traz, claro, texturas ricas em
mellotron que preenchem as vozes sombrias e indulgentes de Galifi. E todo esse
conjunto se torna pesado, arrogante, intenso e complexo, repleto de mudanças de
tempo.
“L’Attesa” começa com um
órgão muito pesado, com uma guitarra elétrica com riffs pegajosos e poderosos
que logo recuam para uma seção mais suave que abre para um vocal mais
apaixonado e teatral de Stefano.
A suíte “Il Centro Sottile”
é épica, com passagens rítmicas virtuosas e com ricos instrumentais, onde a
bateria, o baixo e o mellotron desmentem uma pretensa simplicidade e calma em
seu andamento. O piano é incrivelmente brilhante revelando uma seção intensa e
delicada, corroborando a riqueza instrumental dessa faixa, fechando claro, com
a seção vocal dando um acabamento mais pesado e melódico.
E fecha com “Antidoto
Mentale” com uma proposta mais sinfônica, mas que, por outro lado entrega algo
meio pop, radiofônico, mas muito original e competente.
Il Tempio dele Clessidre
traz o presente, agradecendo ao passado, sem soar datado criando uma diretriz e
um caminho para o futuro. A banda, sem sombra de dúvida, representa o que há de
melhor na nova cena progressiva da Itália, porque respeito os desbravadores do
passado, mas que também impõe a sua sonoridade arrojada e contemporânea. Não há
fim, começo, meio, apenas música, música de qualidade.
A banda seguiu seu caminho sem o vocalista Stefano “Lupo” Galifi que deixaria o Il Tempio delle Clesside para retomar voltar a sua banda de origem, o Museo Rosenbach para a concepção de um novo projeto, um novo álbum que ganhou luz em 2013, o bom álbum “Barbarica”, de 2013. Elisa Montaldo e companhia gravaria, também em 2013, o seu segundo álbum chamado “AlieNatura” com um novo vocalista, o Francesco Ciapica e gravando, em 2017, o seu terceiro e último álbum de estúdio, o “Il-Lūdĕre”.
A banda:
Stefano "Lupo"
Galifi no vocal
Giulio Canepa na guitarra
Elisa Montaldo no piano, no
órgão, nos teclados e vocais
Fabio Gremo no baixo
Paolo Tixi no bateria
Faixas:
1 - Verso l'Alba
2 - Insolita Parte di Me
3 - Boccadasse
4 - Le Due Metà della Notte
5 - La Stanza Nascosta
6 - Danza Esoterica di
Datura
7 - Faldistorium
8 - L'Attesa
9 - Il Centro Sottile
10 - Antidoto Mentale
