Sabe quando você ouve uma
banda pela primeira vez e é arrebatado por um sentimento de leveza, um estado
puro de catarse? Sua alma levita, parece que sua alma sai do seu corpo e te
contempla chegando a conclusão de que não somos apenas um pedaço de corpo
orgânico, mas um sistema complexo de sentimentos intangíveis aos olhos, mas de
emoções que te injeta adrenalinas, que te deixa em puro êxtase.
A música tem
essa capacidade: te dá o oxigênio, te dá a melhor fase de sua vida, te
proporciona prazer, o psicotrópico de que precisamos para seguir em dias
turbulentos de tantas incertezas. Por que digo tudo isso? Essa banda que
falarei agora, que fará com que eu tenha a difícil, mas prazerosa missão, de
textualizar traz uma ebulição de sentimentos e que conheci recentemente em uma
busca aleatória ou talvez nem tanto, por bandas obscuras ou relegadas ao
ostracismo.
Me arrebatou de tamanha maneira que no último minuto de duração do
álbum, em ainda estado de pura letargia, despertei com a seguinte frase: Preciso
fazer uma resenha sobre essa banda, sobre este álbum! Repetia incansavelmente:
Maravilhoso, ótimo, excelente!
E, já recuperado dessa avalanche sonora, cá
estou aqui, protocolando as minhas emoções. A banda se chama TOO MUCH e vem do
Japão, mais uma banda japonesa que me apaixonei perdidamente. De acordo com
algumas fontes de pesquisa que reuni para a confecção do meu texto, li que o
Too Much era frequentemente chamado de “Black Sabbath japonês”, o que parecia
ser uma tendência graças ao que o Sabbath vinha fazendo à época, rompendo paradigmas no
início dos anos 1970, mas que, nesse caso, não se parece nem um pouco com a
banda inglesa.
Too Much
O único álbum do Too Much, homônimo, lançado em 1971, tem peso,
é um hard rock potente, com guitarras raivosas, cozinha poderosa, mas que para
apenas por aí. “Too Much” traz algumas pitadas generosas de blues, progressivo e
até instrumentos de sopro e orquestra, isso mesmo, violinos e tudo o mais.
Um
álbum extremamente versátil que absorveu tudo o que se fazia na época e que,
claro, estava sendo edificado, como hard rock, prog rock etc. Mas antes de
falar do álbum, darei uma pincelada na história do Too Much.
A banda foi
formada na cidade de Kobe, nos arredores do porto da cidade, de onde os membros
da banda cresceram ouvindo tudo que o ocidente produzia naquela época sobretudo
o psicodelismo que estava em alta como nos Estados Unidos e
Inglaterra, por exemplo.
O guitarrista Junio Nakahara passou o fim dos anos
1960 tocando blues em uma banda chamada The Helpful Soul, uma banda de Quioto,
formada em 1968 e que lançou dois álbuns. Mas a banda não estava fazendo muito
sucesso, o público não estava se interessando muito então Nakahara decidiu
seguir um novo caminho, saindo da banda, com a intenção de criar um projeto
mais “rocker”.
Foi a partir daí que o Too Much nasceu. A inspiração veio quando
o The Helpful Soul estava abrindo o show de outra seminal banda japonesa, a então
recém-formada Blues Creation que, na turnê do seu primeiro álbum, cuja resenha
está aqui para leitura (Blues Creation - The Blues Creation (1969)), tocava em Kyoto e quando Nakahara viu aquilo tudo
ficou excitadíssimo decidindo criar a sua nova banda.
A turnê do Blues Creation
se chamava “Too Much”, daí veio a inspiração para o nome da banda de Junio Nakahara.
Com a banda formada Nakahara convida o cantor Juni Lush, mudou seu nome para
Tsomu Ogawa e trouxe consigo os colegas de escola Hideya Kobayashi, na bateria
e Masayuki Aoki no baixo.
Com a banda pronta e afiada
foi assinado um contrato com a Atlantic Records, em 1970, nascendo para o mundo
o álbum “Too Much” um ano depois. Um verdadeiro hino proto metal com doses de
blues e rock progressivo.
O álbum é inaugurado com a monstruosa “Grease it Out”
com um riff pesadão, denso, sujo, lembrando um doom metal arrastado e sombrio.
A base da música se faz com riffs de guitarra, fazendo dela um heavy metal de vanguarda
sem sombra de dúvida, com um vocal bem forte e limpo.
"Grease It Out"
“Love That Binds Me” é
uma maravilha ao estilo bluesy, a guitarra se comunica, canta, chora aos
virtuosos dedilhados de guitarra de Nakahara e do vocal mais grave de Juni. Um
som com personalidade e dramaticidade.
"Love That blinds Me"
“Love is You” traz de volta aos eixos do
hard rock com sustentabilidade dos riffs de guitarra e vocal abafado e que no
meio da música ganha velocidade, mais agressividade nos remetendo aos tempos
que viria com o heavy metal oitentista. “Reminiscence” traz um pouco de
melancolia ao álbum, uma linda e sombria balada com um belíssimo e
desconcertante solo de guitarra. Viagem garantida!
"Reminiscence"
“I Shall Be Released”
continua na proposta de balada, com uma pegada mais country com o destaque para
o vocal bonito e limpo de Juni Lusch e a guitarra solando de Nakahara que quase
fala de tão linda. “Gonna Take You” faz o hard rock voltar a cena com, mais uma
vez, riffs capitaneando, trazendo protagonismo a faixa, com destaque para a
bateria forte e marcada de Aoki. Faixa vibrante e avassaladora!
"Gonna Take You"
E o fim e algo
simplesmente apoteótico com “Song For My Lady (Now I Found)”. A faixa mais
progressiva do álbum que começa com a flauta e o dedilhado delicado do violão
com a orquestra e violino ao fundo e com o vocal de Juni por cima com tanta
intensidade e drama, fazendo o ouvinte se arrepiar dos pés a cabeça. E tudo vai
ficando mais encorpado, os instrumentos em uma simbiose perfeita com a
orquestra, os violinos, tudo conspira a favor de emoções que vão ficando á
tona. Espetacular!
"Song For My Lady (Now I Found)"
O estilo afro e descolado de Juni Lusch chamou a atenção dos empresários
da Atlantic Records que viu no vocalista uma fonte de ganhar dinheiro e com
potencial de sucesso, fazendo com que, mesmo que indiretamente (ou não),
dissociasse este da banda, sendo os demais uma sombra do cantor, sendo esse o
começo do fim da banda que encerrou as suas atividades, logo após o lançamento
desse magnífico álbum que certamente está entre os melhores eu ouvi nos últimos
anos.
A banda:
Junio Nakahara (Tsomu Ogawa)
na guitarra
Juni Lusch no vocal
Hideya Kobayashi na bateria
Masayuki Aoki no baixo
Com:
Mickie Yoshino no piano e
teclados
Isao Tomita no arranjo
orquestral e instrumentos de sopro (flauta)
Faixas:
1 - Grease It Out
2 - Love That Binds Me
3 - Love Is You
4 - Reminiscence
5 - I Shall Be Released (Bob Dylan)
6 - Gonna Take You
7 - Song For My Lady
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